Darling in the FranXX #2: Flap Flap

Por : Animal Spec

Por cortesía del guionista Masahiko Otsuka, el Zorome mostrado por Naotaka Hayashi —guionista del segundo capítulo— recibe un fix en este tercer capítulo en pos de mostrarnos un personaje que, sin abandonar su esencia como ya mencioné por el fascículo 1, aplique la palabra coherencia en su por aquel entonces limitado diccionario.

Más importante que un mero parche a estropicios del pasado es el hecho de que “Títere de combate”, que es como se titula, es un episodio de contraste y posibilidades, y el primero en el que vemos a todo el elenco comportarse como personajes verosímiles y consecuentes con el universo en el que se hallan.

Darling in the FranXX: Reseña por fascículos

Por : Animal Spec
Darling in The FranXX Reseña
<<En un futuro distópico, los Parásitos pilotan mechas conocidos como FRANXX para defender a los adultos de las peligrosas criaturas conocidas como Klaxosaurios. Hiro es un espécimen especial que a pesar de sus intentos ha perdido la habilidad y con ello ha arrastrado a su compañera a un destino cruel. Dispuesto a abandonarlo todo, conoce a una chica de cuernos rojos que afirma poder sacar su habilidad aún dormida.>>

FICHA TÉCNICA                                                          
Título: Darling in the FranXX
Adaptación: Original
Géneros: Acción, Romance, Mecha
Capítulos: 24
Estudio: Trigger (Inferno Cop, Little Witch Academia, Kiznaiver, Kill la Kill) x A-1 Pictures / CloverWorks (Persona 5 The Animation, Slow Start, The iDOLM@STER)
Director: Atsushi Nishigori
Guionista: Nishigori & Hayashi
Emisión: 13 de enero de 2018 - 30 de junio de 2018

Darling in the FranXX #1: Un pájaro sin alas no tiene adónde volar

Por : Animal Spec
Darling in The FRANXX Reseña

Cuando se dice que Darling in the FranXX ha sido el Re:Zero de 2018, no es por las similitudes en duración, sino también por la polémica, popularidad, entusiasmo con el que se ha seguido, y cómo no, las Waifu Wars que han tenido lugar gracias a capítulos como el catorce.

Por supuesto, Darling in the FranXX es algo más que una adaptación tan comercial como inconclusa. Hablé un poco de ello en las primeras impresiones que podéis leer aquí, pero voy a repetirme para, y ya que se sabe qué más gente ha participado en la producción, profundizar más en materia. No en vano es una de las series que más se han prestado a labores de investigación por el personal que se iba gestando para con su producción, y de las que he seguido con mayor lupa.

[Primera impresión] Chio-chan no Tsuugakuro

Por : Batracio Inconformista

No hace ni un día que salió el primer capítulo de Chio-chan no Tsuugakuro (2018), así que creo que es el momento perfecto para hablar de esta serie. Algunos me dirán porque demonios estoy reseñando un anime que parece una simple comedia escolar con niñas lindas. No penséis mal, pero hace un tiempo que leí su manga por curiosidad ya que vi algunas imágenes que me parecen divertidas y me hacían compararla con Nichijou (2011) por su carácter absurdo y surrealista.

¿Y de qué va este anime? Pues simplemente de una estudiante de instituto llamada Chio. En cada capítulo, esta chica introvertida protagonizará diversas aventuras de camino a la escuela. Esa es toda su premisa. Una chica dirigiéndose al instituto mientras durante el trayecto surgen incidentes de toda clase. Suena muy aburrido, ¿verdad? En realidad no lo es, pero no vamos a negar que este punto de partida le corta las alas desde el inicio. Sin embargo, esta serie sigue teniendo potencial para divertirte cada semana.


El motivo se encuentra en la capacidad para hacerte reír con su manera de afrontar las diferentes situaciones y escenarios que se le presentan. Ella siempre trata de arreglar esos problemillas pensando en términos de videojuegos debido a que le encantan. Por ejemplo, en este primer capítulo Chio se retrasó en su camino a la escuela y, por encima, su ruta estaba cortada por obras. ¿Qué hizo? Pues no se le ocurrió otra idea que imitar lo aprendido en el videojuego: escalar un casa e ir por los tejados hasta el instituto. Casi como si fuera un asesino del Assassin's Creed.

Por supuesto, no fue tan sencillo y ahí está la gracia del asunto porque se enfrentó a unos cuantos problemas por poner en práctica una idea tan estúpida. De esta forma, Chio termina en situaciones vergonzosas o en malentendidos con otras personas. Y estas estupideces se me hacen más divertidas al comentar Chio, mediante monólogos, la idiotez que acaba de hacer. También ayuda que lo pinten de forma gráfica o exagerada, quedando muy ridículo. Además, debo decir que Chio me resulta un personaje identificable por su forma de ser y ocurrencias. Véase el hecho de que sea tan negativa o su costumbre de jugar hasta tarde. Hasta sus ideas alocadas pasaron más de una vez por nuestra cabeza.

No obstante, añadiría algunos peros respecto al manga. En primer lugar, diría que están añadiendo algunos toques ecchi algo desagradables al enfocarse brevemente en los pechos de los personajes femeninos, especialmente la madre del primer segmento. El manga ya tiene este tipo de detalles, pero aquí lo han hecho parecer más incómodo y con menos gracia. En segundo lugar, el manga supera al anime en su forma de expresar y representar la vergüenza y humillación de Chio en las situaciones en que se mete. Su mayor detalle le da una expresividad superior, mientras que en el anime se pierde parte de eso. En tercer lugar, los capítulos deberían incorporar un único segmento, es decir, una sola aventura por capítulo, igual que el manga. De esta forma, es menos pesado. En fin, la recomiendo. Es una comedia escolar más que aceptable si sigue así.






Reseña: Legend of Galactic Heroes (2018)

Por : Batracio Inconformista

  • Año: 2018
  • Capítulos: 12
  • Estudio: Production I.G.
  • Género: Acción, Ciencia Ficción (Space Opera), Drama

Defensa de una nueva tesis 

Sinopsis

Durante más de un siglo, dos potencias interplanetarias han peleado sin descanso: el Imperio Galáctico y la Alianza de Planetas Libres. A pesar de las innumerables luchas, ninguno de los dos ha podido imponerse al otro. No obstante, la situación está cerca de cambiar gracias a la irrupción de dos jóvenes muy prometedores: Reinhard von Lohengramm, un almirante que desea conquistar el universo, y Yang Wenli, un militar que anhela una paz duradera. A pesar de que existen similitudes entre ellos, no comparten los mismos objetivos. Es obvio que estos dos héroes se verán las caras en el campo de batalla, pero… ¿ocurrirá de la forma esperada?

Trama y Desarrollo

En un principio, no tenía la intención de molestarme en ver este revival de la franquicia, pero al final pensé que sería una buena ocasión de realizar comparaciones entre el anime del siglo anterior y la serie actual. Desde este mismo momento ya os revelo que la versión antigua está dos peldaños por encima. No obstante, me sorprendí mucho al ver que la nueva interpretación respetó varios aspectos de la original y logró sintetizar lo más importante para no estrellarse. ¿Quizá no debí ser tan pesimista? En fin, no tiene mucha importancia. Antes de comenzar quiero avisaros de que esta reseña tendrá una estructura similar por motivos de comparación.

Tal como dije en la sinopsis, esta obra es una ópera espacial que nos cuenta la historia sobre la larga disputa entre el Imperio Galáctico y la Alianza de Planetas Libres. En este conflicto los principales protagonistas son dos genios militares que pertenecen a bandos diferentes. Por una parte, está Reinhard von Lohengramm. Por otra parte, está Yang Wenli. Al igual que la serie de 1988, el nuevo anime sigue de momento su mismo recorrido, aunque narrando los eventos más importantes y centrando su atención en los personajes principales. Desde mi punto de vista, ha sido una decisión acertada porque contar lo mismo que la anterior habría sido mucho más problemático debido a limitaciones de tiempo. Y siendo sinceros… ¿qué gracia tendría ver exactamente lo mismo? 

Por otro lado, está buscando una doble perspectiva, concediendo episodios exclusivos para Reinhard y otros para Yang. A raíz de ello, obtenemos un conocimiento más amplio de ambos personajes: personalidad, relaciones, estilos de vida, pasatiempos, metas, ideales, etc. En mi anterior reseña, hablaba de personajes que transmiten la idea de que son tan complejos como un ser humano. Aquí se mantiene, aunque sea a cambio de entregar el tiempo que pertenecía a los secundarios. Cabe decir que también Yang ha salido más favorecido que su contraparte porque el flashback del pasado no se para apenas en detallar sobre los eventos que ocurrieron alrededor de él y su fiel amigo Siegfried. No se molestan mucho en detallar las necesidades económicas de la familia o construir una relación más personal entre Siegfried y Annerose. Hasta ha desaparecido parte de ese sentimiento maternal que se podía percibir entre Reinhard y su hermana. El pasado de Yang también seguía un camino similar, pero las relaciones que entabla con otras personas, más tarde, sirven para enriquecerlo más. Por no decir que tiene muchos momentos para hacer gala de todo aquello que lo hace grande.

El bueno de Yang brilla más que Reinhard
Lo que sí me parece un sacrificio menos aceptable es el hecho de insistir tanto en esta narrativa fragmentada. En separar a ambos lados del conflicto de forma tajante. En la serie antigua ocurría un fenómeno parecido al inicio, pero no perseveraban tanto en la idea de compartimentarlos. En varios episodios aparecían Yang y Reinhard, aunque uno de ellos tuviera mucho más protagonismo. Con esto no digo que darles espacio a cada uno sea malo sino que me refiero al mejorable uso de este recurso. Además debemos recordar que la propia premisa trata sobre el enfrentamiento de ambas potencias lideradas por los dos jóvenes militares. En este sentido, la serie de OVAs podía permitirse más cancha e ir más despacio, pero aquí no porque tiene solo doce episodios y no más de cien capítulos.

A muchos de los nuevos espectadores seguro que les ha llamado la atención el universo de la serie. Y no es para menos porque la serie, poco a poco, construye un amplio mundo donde se pueden encontrar muchos actores, instituciones, cuerpos del ejército, lugares, etc. Antes de nada, creo que debería fijar nuestra mirada en las dos potencias interplanetarias porque hay grandes diferencias entre uno y otro. Por un lado, estaría el Imperio Galáctico, que presenta un régimen monárquico y una sociedad de nobles y plebeyos. Por otro lado, estaría la Alianza de Planetas Libres. Se trata de una república democrática que reúne en su seno a numerosas naciones, declarando a todos sus individuos iguales ante la ley, sin distinciones de clase. En ambas también encontramos otras disparidades como su arquitectura, su estilo de vida, el calendario (Calendario Imperial vs Era Espacial), … Hasta existe una historia común que une a toda la humanidad y explica, en parte, su configuración actual. Por supuesto, no profundiza demasiado porque el narrador no se detiene en contar todo en detalle, pero es interesante. 


Sin embargo, diferencias tan radicales plantean muchas preguntas. No negaré que el contraste aporta mayor pluralidad, pero no tiene sentido que el Imperio Galáctico esté estructurado estamentalmente en la época en que se sitúan. Si fuera así la Alianza tendría una ventaja abrumadora porque el sistema económico no está atado a las restricciones del otro tipo. Algunos podrán alegar que desconocemos ambos sistemas para hacer afirmaciones rotundas y es cierto, pero creo que esta duda es un inconveniente a la hora de dar credibilidad a su propia existencia. También me gustaría conocer en más profundidad las razones del estancamiento que viven ambos regímenes, aunque está claro que han sido propiciados por la corrupción y la incompetencia. Por eso ahora se encuentran en una situación político-económica delicada.

Donde me voy a detener es a la hora de referirme del escaso encanto que exhibe. ¿No os habéis preguntando algunos por qué la serie no está recibiendo buenas calificaciones? En general, el motivo sería que ni es atractiva visualmente ni la habilidad del director, Shunsuke Tada, logra fascinarnos. En primer lugar, el chiste de que los diseños son casi un calco de Kuroko no Basket (2013) tiene gracia porque es cierto. Son modelos prefabricados para llegar a un público más amplio y agradar al público femenino, quien ha ganado un mayor peso. El problema de que sea tan genéricos está en que, aparte de restar originalidad y carisma, estos modelos tienen graves limitaciones a la hora de expresar determinadas emociones, estados de ánimo, gestos, etc. Véase, por ejemplo, la expresión de Yang en el capítulo 2 luego de que su superior rechazara el plan no termina por transmitir una decepción muy grande. A muchos le puede dar la impresión de que es una nimiedad, pero es más importante de lo que parece. 

Aquí se nota bastante bien que utiliza unos modelos limitados en la expresión

La versión original estaba limitada por razones presupuestarias, pero lograba transmitir de manera efectiva y sutil esta clase de sensaciones y emociones. Aquí todos están cortados por un mismo patrón que los limita sin importar qué. En otro terreno, han logrado que las batallas sean más espectaculares que la versión antigua. Me duele decirlo, pero era más sosa. Ahora posee mejores efectos especiales para los rayos de energía y las explosiones. No obstante, la integración del CGI a la hora de animar naves especiales y otros objetos es aún mejorable. No es ninguna atrocidad como Berserk (2016), pero el sentido de inmersión no es completo. Otro cambio ha sido la banda sonora, quien corre a cargo de Shin Hashimoto. Sin duda, no está nada mal cuando alcanza ciertos picos en combate, pero no se alza entre las mejores. Y ese es el problema general. No hay nada muy mal hecho, pero nada logra destacar. Igual que la dirección, cumple un propósito funcional, pero no alcanza a hacer más. En cambio, Noboru Ishiguro, director de la versión de los 80, era capaz de añadir mucho en esas imágenes. Algo que nos impactara y fascinara.

Lo dicho anteriormente, ha afectado a su presentación elegante. Por supuesto, sigue vistiendo un traje sobrio y no uno de lentejuelas para obtener atención de forma ridícula. Sin embargo, ha perdido ese toque por mucho que, en papel, el elenco esté formado por adultos, se enfoque en tratar temas trascendentales, etc. Y hablando de temas, la crítica hacia los poderosos, es decir, nobles y políticos, continua siendo un punto importante. Debido a su elevada posición, tanto Yang como Reinhard están rodeando de esta clase de personas. A diferencia de nuestros protagonistas, sin embargo, ellos no poseen muchas virtudes. En vez de eso se distinguen por su cobardía, vicio, falsedad, comodidad, incompetencia, etc. A nadie le cogerá por sorpresa este retrato de su sociedad porque en nuestros países esto es una realidad, en menor o mayor grado. En particular, Job Truniht puede recordarnos a algunos políticos que se aprovechan del sentimiento nacional para utilizar al pueblo como herramienta en sus juegos. Aquí Yang brilla mucho al ilustrarnos con alguno de sus razonamientos.


Como puntos negativos, echo de menos dos cosas: el debate entre autocracia y democracia, y la visión de la guerra como acontecimiento trágico. En el caso del primero puedo entender su ausencia porque aún falta tiempo para hablar de ello o bien quieren dejarlo a un lado en favor de otros aspectos como los que he ido mencionando. En el caso del segundo, sé que la crítica a la guerra sigue estando ahí, pero es evidente que han primado el espectáculo en las batallas frente al drama bélico. Antes éramos testigos de la muerte de miles soldados, sufriendo en el momento en que sus naves eran destruidas o bien sintiéndose angustiados por su destino. Es una pena que ahora solo veamos como explotan las naves y no les importe prestar atención a la crudeza del conflicto.

Hablando de la lucha, el planteamiento de las batallas concede más importancia a la estrategia que siguen los personajes y los movimientos tácticos en medio del combate. No obstante, no quiero repetirme así que os dejo el enlace a mi reseña anterior para que entendéis cuales son mis críticas y alabanzas a esto: Reseña: Legend of Galactic Heroes. Solo tenéis que leer los párrafos siete y ocho. Pero refiriéndome a la versión nueva diré que en la Batalla de Astarte, la ventaja de Reinhard fue un avance mucho más plano, sin sentir la sensación de que había obstáculos. Es decir, la recreación fue peor. En parte, la culpa se debe a esa división en dos partes. 

Otros enfrentamientos menores como la batalla de El Fácil o la simulación entre Yang y otro alumno son una pérdida de tiempo porque se omite el proceso para llegar a la victoria o no se comenta el elemento clave que permitió la victoria. Afortunadamente, el asunto mejora, más tarde, con la toma de Iserlohn. La infiltración de la fuerza de los Rosen Ritter dentro de el bastión no solo fue emocionante sino también interesante al ir siguiendo las fases del plan una a una. Habría ganado más puntos de añadir algún obstáculo importante, pero la serie está introduciendo cambios muy acertados para dar mayor credibilidad a los eventos y diferir un poco de la original. Y solo puedo decir que podría, en general, ser un resultado mucho peor.

Calificación: 7

Reseña. Sword Art Online Alternative: Gun Gale Online

Por : Batracio Inconformista

  • Año: 2018
  • Capítulos: 12
  • Estudio: 3Hz
  • Género: Acción, Comedia, Videojuegos

Falta de entusiasmo 

Sinopsis

Karen Kohiruimaki siempre ha tenido un problema: su excesiva altura. Este complejo suyo le molesta mucho, pero ha encontrado una solución en los videojuegos: un avatar que le hace ver como una niña pequeña y linda. Lo que no esperaba es entusiasmarse tanto con la realidad virtual y ahora Gun Gale Online es el lugar donde pasa su tiempo libre. Durante ese tiempo ha conocido una jugadora llamada Pitohui, pero ella es un tanto extraña. ¿Qué ocurrirá entre ellas?

Trama y Desarrollo

Seguro que a más de uno le explotó la cabeza al saber que había una serie de esta franquicia no protagonizada por el todopoderoso Kirito. Precisamente eso fue lo que me impulsó a ver este nuevo anime. Para nada odio al genio conocido por romper cada juego en el que se mete, pero una obra protagonizada por él probablemente acabe siendo poco más que espectáculo. Por ese motivo quería apostar mi tiempo a esta serie, más sabiendo que el guionista de las novelas era el adorado autor de Los Viajes de Kino (2003). La fortuna, sin embargo, no estaba de mi parte. Veamos porqué.

Gun Gale Online es una obra que podemos enmarcar dentro del género de videojuegos. No es tanto una comedia sobre un club de gente que se dedica a jugar videojuegos. Pero tampoco es exactamente un Isekai donde la protagonista está atrapada en un mundo de fantasía similar a un JRPG. Solo es una historia que toma como escenario un videojuego de Realidad Virtual, concretamente del género "shooter", es decir, aquellos donde se utilizan principalmente armas de fuego. Hay que admitir que no tenemos muchos animes con un escenario similar y seguro que eso atraerá a unos cuantos. Lo que también es verdad es que Gun Gale Online es muy similar a otros juegos del mismo palo, aunque tenga pequeñas diferencias aquí y allá, y no tengamos aún nada tan logrado en materia de Realidad Virtual. 

Entre aquellas cosas que nos muestra, centra más su atención en el modo Squad Jam. Esto es un Battle Royale por equipos donde participará la protagonista en varias ocasiones, aunque le guste más cazar monstruos en el desierto. En general, no se puede decir que no nos informan sobre los aspectos del juego como armas, modos de juego, reglas, estrategias, etc. Sin embargo, hay un elemento de carácter global que echa un poco por tierra el pacto ficcional. En la actualidad, como muchos sabréis, un juego online que insta a la competición acabará por desarrollar un nivel tremendo. Franquicias como Pokémon o Smash Bros son un ejemplo. En apenas unos meses tendrán máquinas compitiendo por el título del más fuerte. En cambio, en este anime parece que esta clase de gente no existe, a pesar de que se dan las condiciones necesarias. En lugar de eso, vemos como en un torneo importante participan un montón de imbéciles y solo tres equipos que vale la pena mencionar. Por no decir que nadie parece aprovechar las ventajas que ofrece el juego, excepto unos pocos afortunados. Véase el plus de ser pequeño (super velocidad) o dominar el tiro sin programa de asistencia. Sin duda, solo he expuesto un par de cosas, pero estos elementos desbalancean el juego en favor de la protagonista. De eso hablaré más adelante.

Velocidad que solo disfruta ella

Otro inconveniente está en su forma de exposición y, sobre todo, en qué nos cuenta. La forma de explicar los diversos aspectos del juego no cautiva mucho al espectador debido a que tiende a usar conversaciones para presentarlos. No incumple directamente el lema “muéstralo, no lo cuentes”, ya que hay imágenes de apoyo que complementan la explicación. Sin embargo, creo que el mero hecho de mostrar lo que quisiera en batalla le sería suficiente para darse a entender. Si, por ejemplo, quieres contarme sobre las reglas del juego, pero puedes hacerlo con una imagen mejor opta por lo segundo. Véase que si los cadáveres son inmortales no necesitas contármelo sino haz que alguien mate a un jugador y salga el icono de “objeto inmortal”. 

Pero el problema radica más en qué exhibe. Y entre aquello que presenta quizá lo más innecesario sea proporcionar descripciones sobre armas: calibre, distancia, peso, etc. Sé que al autor le gustan las armas, pero no puede estar dando explicaciones por cada una de estas. Lo mismo ocurre a la hora de dar otro tipo de informaciones como las reglas, equipos, etc. Hay tantos datos y momentos irrelevantes que se podrían omitir como ir de compras o charlas que solo consisten en banalidades. Al menos, no tiende a soltarlo todo de golpe, pero sí se pierde un tiempo valioso, dejándonos capítulos donde la mitad del tiempo no ocurre nada relevante. Lo dicho, no trates a tus espectadores de idiotas cuando se entiende bien.


Volviendo a lo que sería el argumento, el anime evidencia más ser una experiencia de juego con amigos que una historia con un conflicto importante e interesante. Para empezar, en sus primeros seis episodios no hay ninguna clase de tensión real. Simplemente están jugando para divertirse. A diferencia de la primera temporada de Sword Art Online (2012), aquí no puedes morir ni salir herido. Tampoco hay nada en juego. ¡Por haber ni hay un dilema o temática que tratar! 

El asunto intenta cambiar en la segunda mitad al introducir una revelación sobre Pitou, pero hay un problema: su construcción. Para empezar, el asunto aparece atropelladamente, sin que haya razones para pensar que se daría esa situación. Es cierto que se anticipó por medio de M-san, pero la manera en que justifican el asunto es muy pobre. Casi como con desinterés. De repente, resulta que Pitou no está muy en sus cabales y si pierde el torneo se suicida. En su vida no hay alicientes que la impulsen a vivir. No obstante, esto carece de sentido porque sin importar que gane o pierda, seguirá sin poder cumplir su deseo. Pero lo peor es la propia reacción de Karen, quien literalmente se lo toma como una broma. Piensa que está hablando con un lunático y descubrir que su compañera de juego es una tipa que le gustaría matar a otras personas no le impresiona. Entonces… ¿cómo le va a importar al espectador el asunto? ¡Ni la propia protagonista se siente muy interesada! ¡Casi lo hace porque se lo piden! Pero ya la dirección ni te transmite mucho peligro o importancia. ¿Cómo apruebo esto? Interés cero.

En el lado de la balanza más favorable, puedo decir que las batallas en el modo Squad Jam son entretenidas. Como he dicho, es un torneo donde participan una serie de equipos cuyo propósito es eliminarse hasta que quede uno. Lo que convierte en divertido dichos encuentros son las posibilidades en escenarios, armas, técnicas, tácticas, estrategias, etc. En cada batalla tienden a variar dichos elementos. Por ejemplo, una batalla puede ocurrir en un lugar rocoso y desértico. La protagonista se aprovechará de las rocas para ocultarse y los francotiradores se colocarán en lo alto para apuntar mejor. En el bosque puede utilizar los arbustos y camuflarse con un uniforme verde. Es decir, hay muchas posibilidades y siempre aportan algunas nuevas. Sin duda, son enfrentamientos variados. Mi momento favorito fue el truco del maletín, aunque el usar la bomba como escudo fue genial. Aparte también nos obsequian con algunos momentos cómicos, que suelen consistir en meterse con Karen.

Aquí podemos ver un equipo de gilipollas gastando balas innecesariamente contra un árbol por el mero placer de disparar

Lamentablemente, el asunto también se las trae con sus problemillas. No me quejo de simples conveniencias, que siempre puede haber. No, el disgusto procede del trato de favor que recibe la protagonista por ser ella. Está lejos de caraduras como Shirou Emiya o Siegfried, pero no merece el status de jugadora que tiene por la suerte que gasta. En primer lugar, recibe el don de la súper velocidad. A continuación, su vestimenta rosa por alguna razón le concede total invisibilidad en el desierto cuando está quieta (¿cómo nadie se dio cuenta de esa ventaja?). Después, se salva en numerosas ocasiones de morir en el primer torneo, siendo el caso más insultante que la parte de su bolsillo gana la habilidad de ser inmortal, por ninguna razón. O hasta su propia arma le protege. ¿Cómo lo ha hecho? ¿Acaso estamos en un mundo de fantasía y nadie me avisó? Y solo quiero mencionar que, de repente, todos conocen la identidad de Karen y todos viven en su ciudad. Ajá, muy creíble.

Por último, solo me quedaría hablar de los personajes. Los personajes principales son un total de cuatro, pero ni siquiera parece importante la última, ya que se limitaba a ser un personaje de apoyo muy secundario hasta que la necesitan para formar un equipo. Tampoco los otros valen mucho la pena. La propia protagonista carece de conflictos. Su único problema era ser alta y ya lo resolvió en el segundo episodio. Como protagonista carece de magnetismo como Kirito, ya que es demasiado introvertida y sus diálogos con otros personajes se limitan a ser preguntas o escuchar explicaciones en casi ⅔ del total. Pitohui podría ser más interesante, pero no hay ninguna razón que nos explique porque es una demente. Le gusta matar porque… sí. Y Goushi es un peñazo. Es solo otra herramienta argumental que emite exposición por la boca. Está enamorado de Pitohui, pero nunca se profundiza en la razón. Pero seguro que si lo hiciera daría alguna explicación imbécil porque Pitohui es una persona que no piensa en los demás. Es decir, que ni razones sólidas tendría para enamorarse. Con esto concluyo.

Calificación: 4

Actualizando reviews + Reseñas a rehacer

Por : Animal Spec
Como dije hace meses, estoy reescribiendo las reseñas que hice hace años, porque mi redacción ha mejorado, algunas de mis ideas han cambiado, por consiguiente lo mismo aplica a mi argumentación... Aunque es muy bonito poder ir hacia atrás y ver lo mucho que has cambiado desde que eras un polluelo, Welcome to the SOS cumple la función última de ser mi cuaderno, una bitácora a la que acceder para divertirme, recordar cosas, y dejar mis opiniones constatadas con lo que realmente pienso al día. Dicho esto, se me han acumulado unas cuantas reediciones (por llamarlo de algún modo), siendo la última de la que informé la de Masamune-kun no Revenge

Desde entonces, y si mi memoria no me falla, he revisado las de Evangelion (manga), Kabaneri of the Iron Fortress y Eromanga Sensei, reescrito la de Atom: The Beginning, Shinmai Maou no Testament, Shinmai Maou no Testament Burst, Mahou Shoujo Ikusei Keikaku, y hasta ahí... en cuanto a anime. También he empezado con las de manga, en cuyo caso ya he reescrito las de Pokémon Rojo, Verde y Azul, y Pokémon Amarillo. Insisto en la idea de que, excepto cuando aclaro que sólo he revisado, las veces en las que reescribo algo hablamos de reseñas completamente nuevas en la que sólo conservo imágenes antiguas, y añado nuevas en algunos casos.
Con ello lo que queda es dejar el listado al que podéis acceder para mirar, de todas las presentes, cuáles me quedan por rehacer o en el mejor de los casos revisar. 
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¡Ganador del Liebster Award!

Por : Animal Spec
Si el 29 de abril me levanté con ganas de hacer algo diferente, hoy dejo atrás mi cómoda cama para pescar un resfriado y responder por fin a las dos nominaciones que me han dado por los Liebster Awards, por parte de El Armario Animado y Otaku Creativa. ¡Gracias a ambos por tomarme en cuenta! 

Para quien no sepa aún muy bien qué son los Liebster Awards, son unos premios que se conceden a blogs relativamente pequeños con menos de 200 seguidores en pos de darlos un poco a conocer y por qué no, tener una excusa para recomendaros blogs de otros. Las reglas son sencillas, y es que para participar en los Liebster Awards tienes que haber sido nominado al menos una vez, y responder a las cuestiones que el respectivo Blogger te ha formulado a ti y al resto de nominados.
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Consejos de Blogger — De un fuet a otros fuets

Por : Animal Spec
Blogger Anime

Empecé a escribir allá por 2014, cuando mi primera reseña fue hecha a base de imágenes que se sucedían entre sí en Photoshop y contaban mis puntos de manera clara y concisa. Esa reseña nunca llegó a ser publicada, pero luego sí que me atreví, y aunque por aquel entonces mi trabajo distaba bastante de ser como el de ahora, tanto en estilo como en profundidad, de alguna forma gustaba, y eso me hacía feliz.
Anterior a esto yo ya me pasaba mi niñez escribiendo fanfics de cosas que me gustaban, como Pokémon. Literalmente cogía un cuaderno en el que dibujaba ilustraciones y me ponía en la cafetería que frecuentaba a escribir una historia ambientada en el mundo del anime pero con mi persona como protagonista. Cosas de críos, pero, escribir ha sido, variando sus objetivos, algo que desde chico me ha gustado y un hobby al que no me arrepiento de haberle dedicado tanto tiempo de mi vida. 

El punto de todo esto es que hoy me he levantado con ganas de hacer algo distinto que no vaya enfocado a nada nipón o en relación al cine o cómic sino en base a mi aún corta experiencia aconsejar y dar pautas a seguir que podrían facilitar la labor de quienes están empezando. Parecerá una tontería e incluso algo absurdamente pretencioso de alguien con complejo de profesor, pero cuando yo empecé me preguntaba a veces cómo hacer tal cosa y no hallaba ayuda, más allá de la que me ofrecían ciertos amigos que como yo escribían bien en un blog, bien en Medium, bien en la misma página. Por supuesto, el punto de todo esto no es ofrecer reglas a seguir por el resto de nuestras vidas sino poder ser de ayuda y lo que es más importante; entretener con lo que escribo.

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  • Bagaje lingüístico
    El bagaje lingüístico, es decir, vocabulario del que disponemos, es esencial para dar a luz un escrito que no se quede corto en comparación a lo que en un inicio queríamos contar y teníamos como concepto, y más importante, aporte fluidez al texto y sea agradable de leer al evitar la constante reiteración y se empleen sinónimos. Esto se consigue mayoritariamente leyendo, leyendo, y leyendo. ¿Libros? No tiene por qué. Basta con leer a gente que sepa escribir hablando sobre algo que nos guste. Yo no era muy de libros y crecí leyendo reseñas, artículos, análisis y ensayos de otra gente. En Medium suele haber buen material, y si no, críticas como la siguiente de Caninomag son oro puro.

  • Mayor bagaje no es sinónimo de decir adiós al naturalismo
    Conservar la naturalidad al escribir es una labor, si bien algo difícil una vez el bagaje está más que asimilado y ya no recurrimos a diccionarios o siquiera a pensar en la palabra para ponerla, necesaria. Si comenzamos a petar el texto a verborrea y pedantería del tipo “esto es un oxímoron cultural con unas cotas de falsedad bíblicas fuera del medio narrativo en el que se desarrolla temáticamente”, prácticamente nadie nos va a entender, y seamos justos: esto altera la fluidez del texto para mal. Son muchas ideas condensadas en solo una frase que ni está acabada y cuyos conceptos son, si bien no imposibles de entender, destinados a un target absurdamente pequeño. Todo depende de a quién quieras dirigirte, claro está. Un escrito de varios párrafos con conceptos del tipo metidos a presión no es lo recomendable cuando se quiere aspirar a un público general, más aún cuando podría decirse de otra forma entendible para todo el mundo. El punto no está en “¿entonces tengo que rebajar mi capacidad intelectual a la de la plebe?” sino en tener claro un target y apuntar a este. ¿Con qué cara lee un niño de Amino de 13 años el ejemplo de arriba?

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  • No hay que tener miedo a emplear términos
    Este punto choca un tanto con el de arriba, pero la idea es adherirse al término medio y no ir por extremos. Ni “oximorón cultural” ni “tiene un algo que no diré por qué me agrada por espoilers”. A veces se me ha acusado de escribir cosas que no se entienden porque en lugar de emplear “novelas ligeras” uso “ranobes”. ¿Por qué? Por la idea de emplear sinónimos que reduzcan la reiteración, y además el usar lo que escribo como una forma de aprender yo y aprender el resto. Lo que escribimos es un reflejo y una imagen inconfundible de nosotros, y en mi caso soy alguien a quien le gusta ir por ahí y leer términos que no había oído antes para aprender de ellos y decir “ey, qué curioso, que ranobe es como se denomina a las novelas ligeras”. Lo mismo aplica a sakuga, términos cada vez más extendidos e incluso necesarios. ¿Para qué decir que un corte está por encima del promedio de un episodio o tiene un trabajo destacable y particularmente bueno si podemos resumirlo en una sola palabra que ya aplica el concepto?

  • Ordenar las ideas adecuadamente
    Algo que muchos hacemos cuando vamos a hacer una redacción en otro idioma es escribir en un borrador los puntos a tratar, dado que no escribimos ni pensamos con tanta fluidez como cuando se trata de nuestro idioma nativo. Esto es también aplicable a los primeros escritos que hagamos, y es que a mucha gente no le sale el cómo plasmar todo lo que tiene en mente. Lo mejor para ello es ordenarlas siguiendo la estructura de presentación, cuerpo y conclusión, siendo la primera parte algunos párrafos que metan en contexto, la última parte una síntesis de todo lo dicho, y el cuerpo aquello en donde irán las ideas. Además de servir para ordenar el cacao que tenemos en mente y prevenir que metamos ideas a tutiplén y atiborremos los párrafos de cero explicación y un cien por cien de ideas, es una buena forma de asegurar que no se nos olvida nada.

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  • Da la mejor imagen de ti
    Como dije por arriba, lo que escribimos es un reflejo de nosotros mismos. Si yo comienzo un escrito diciendo “un novato no podría apreciar lo que estoy a punto de decir”, me estoy autoproclamando como un veterano y poniendo a “x” gente por debajo mía. ¿Sabéis qué es lo peor de esto? Que no tenemos nada que actúe de pretexto para soltar semejante idea de superioridad. No en vano no somos autoridades en el tema ni nada por el estilo, y a nadie le gusta que vengan a decirle en la cara “ey, que soy mejor que tú porque, no sé, ¿leo TVTropes?”. El punto no es dar una imagen falsa de nosotros, sino dar lo mejor que tengamos.

  • ¿Grado de pretenciosidad? Lo bajamos a cero
    Nunca hables de lo que no sabes. Esto tiene obvios matices, y es que si lo aplicamos de forma literal no podremos hablar de absolutamente nada con absolutamente nadie. ¿Opinar de un amigo? No somos psicólogos. ¿Cocina? No somos cocineros. ¿Anime? ¡Por favor, si ni vivimos en Japón!
    La idea va más bien por el no pasarnos de rosca e ir por ahí evangelizando otakus y queriendo imponer ideas pidiendo a su vez argumentos por y para todo. No somos nada más que gente con un hobby, como el que se pasa el día escuchando música o de fiesta con sus amigos. Una buena denominación sería llamarnos “creador de contenido” o Blogger, pero no analista o crítico, porque no lo somos. Con ello, mantén tu hobby a raya y no hagas de ti mismo alguien insoportable que intenta transmitir enseñanzas objetivas e innegables. No hay nada peor que un tipo que se cree estar en las nubes, lo transmite diciendo cómo es “x” cosa, y en cuanto rascas un poco en su filosofía o en el escrito mismo todo se desmorona y asola una imagen de “este no tiene ni idea”.   

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  • Atención y ganas, ingredientes esenciales
    Muchas veces publicamos, yo incluido, cosas que distan de ser como queríamos, y esto suele deberse al ansia de querer ver algo acabado y no dejarlo para un momento en el que nos encontremos menos estresados o simple y llanamente más motivados. No sería la primera y la última vez que un jueves a las 9 de la noche escribo algo que al día siguiente y tras venir de clases reescribo en su mayoría porque, sorpresa, lo que ayer me parecía un trabajo apañado hoy, y con renovadas ganas, me parece porquería. Con las ganas viene el querer centrarse en una única actividad dejando distracciones a parte, y con ello el texto fluye y una idea abstracta pasa ser un texto concreto y legible.

  • Borrador como filosofía de vida
    Tener un borrador ayuda mucho al ser un boceto de la versión definitiva que se publicará. No es tanto el tener un borrador físico como el tomarlo como una fase necesaria en la que la estética y otras labores quedan relegadas a segundo plano para, primariamente, centrarse única y exclusivamente en la forma —prosa— y el contenido del texto y de ser necesario dedicar incluso una hora por párrafo. En lo personal escribo en Openoffice, sin aplicar negrita ni nada, ni siquiera poner imágenes, y releo conforme escribo para asegurarme de que no hay faltas y está tal y como lo imaginaba en mi mente.

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  • Humildad ante todo
    Complementario a lo de arriba es el hecho de que podemos equivocarnos, como cualquier otra persona en cualquier otro ámbito. Pasa que el error no se percibe igual de manos de alguien consciente del rol en el que se halla que de quien afirma ser un analista —y es autoproclamado, es decir, realmente no lo es—. Indagando más, no es lo mismo que yo me equivoque al dar una opinión estrictamente personal, que el de al lado se equivoque intentando DAR CLASES. Tu típico escrito de “la narrativa es así y asá, aplicadlo a vuestras reseñas”. El segundo está tomando un rol que le queda grande, no le corresponde, y para el que no está preparado porque no tiene ni los conocimientos ni la formación. De leer TVTropes, interpretar y aplicar, a querer enseñar, hay un buen trecho.

  • Ignora el “no puedes hacer esto”
    El ser humano nace inmaduro por naturaleza y quien te diga que no hagas algo porque no puedes es que no tiene ni idea. Si no intentásemos hacer lo que en un momento no sabemos no progresaríamos y seguiríamos siendo bebés absurdamente dependientes de nuestras madres. Intenta, falla, aprende y rectifica, y ya que estás quiérete un poco y admira tu progreso, a expensas de lo que pueda pensar el de al lado —esto último voy a repetírmelo incansablemente—.

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Inazuma Eleven: Saikyou Gundan Ogre Shuurai - Reseña Anime

Por : Animal Spec
Inazuma Eleven Ogre Reseña Anime
 <<El fútbol ha corrompido a los jóvenes del futuro, debilitados y sin la voluntad de luchar que caracterizaba al mundo de antaño. La situación demanda la inmediata puesta en marcha de la Operación Thunderbreak, cuyo objetivo será cambiar los hechos del pasado, alterar el futuro, y destruir el fútbol de Mark Evans y el Raimon.>>

Inazuma Eleven Ogre Reseña Anime
  • Título: Inazuma Eleven: Saikyou Gundan Ogre Shuurai (Inazuma Eleven: La Película)
  • Adaptación: Videojuegos
  • Géneros: Spokon
  • Capítulos: 1 (90 minutos)
  • Estudio: OLM (Kenpuu Denki Berserk, Utawarerumono, Pokémon, Atom: The Beginning)
  • Director: Yoshikazu Miyao (Gad Guard, Hellsing, Magi: Las Aventuras de Sinbad)
  • Compositor: Yasunori Mitsuda (Black Butler) & Natsumi Kameoka (Kancolle)
  • Emisión: 23 de diciembre de 2010

[Primera impresión] GeGeGe no Kitarou (2018)

Por : Batracio Inconformista

En una primavera con tantos revivals y nuevas temporadas de series populares, Toei nos trae la sexta serie de esta franquicia tan longeva cuyas primeras huellas animadas pueden ser localizadas en el año 1968. Desde el estudio parecen tener por costumbre sacar una de estas series cada década, así que supongo que aquellos que estén vivos para 2029 podrán ver la próxima. Doy por supuesto que yo estaré entre los vivos, pero no sé si tendré ganas de ver otra más jaja.

Desde su primera versión, la franquicia ha versado sobre los misteriosos youkai, unas criaturas y espíritus sobrenaturales pertenecientes al folclore japonés. No fue estrictamente la primera animación japonesa que incluía alguno de estos seres porque existen algunos cortometrajes anteriores, pero estoy seguro de que sí fue la primera serie de temática sobrenatural youkai. Se trata de un clásico con más personalidad e identidad que la mayoría de lo que te vayas a ver esta temporada, aunque... ¿de qué trata?


El argumento no es difícil de entender: Kitaro, un chico youkai, se encarga de derrotar a aquellos espíritus malignos que están causando problemas entre los seres humanos. Para ello cuenta con la ayuda de otros miembros de su propia especie como Neko Musume o Medami Oyaji. Desconozco como eran las antiguas series, pero en este caso concreto la han configurado como una especie de shounen de peleas de trasfondo sobrenatural. No obstante, el público al que se dirige tiene una edad menor en comparación con otros shonen famosos como One Piece (1999), Naruto (2002) o Bleach (2004). 

En base a los tres episodios que he visto, su formato es más episódico que lineal. No obstante, está claro que hay un enemigo en la sombra que más tarde cobrará relevancia e introducirá algunos cambios. De momento, en cada episodio aparece un espíritu maligno diferente que comete una serie de maldades con gran peso en el mundo humano como Nobiagari o Tantanbo. Me gusta esta variedad, aunque creo que es evidente que han sido reutilizados de otras series y eso resta valor para aquellos que ya los conocen. Normalmente dichas criaturas muestran algún resquemor u odio hacia los seres humanos. Sin embargo, son meras representaciones del mal, sin otros rasgos definitorios. No te esperes que profundicen mucho sobre aquello que sueltan por la boca.


Los conflictos se resuelven a (perdonen el chiste) "ostia espiritual limpia". El protagonista en la lucha suele ser Kitarou, quien posee grandes poderes sobrenaturales que utiliza en forma de distintos ataques. Estos suelen estar relacionados con aquellos objetos que lleva como sus sandalias de madera o el traje de fibra espiritual. Él también colabora con los miembros de su grupo para derrotar a los youkais y todos suelen hacer algo de utilidad. Los enemigos también utilizan el mismo tipo de movimientos y poseen una agilidad o fuerza superior. Es una pena que tanto la cantidad como la importancia de las conveniencias sea elevada. Véase el aspull del melocotón, la extraordinaria casualidad de Mana al golpear al Nobiagari, el hecho de que el padre de Mana fuera el arquitecto del edificio del concierto, el conjuro que sirvió de solución para acabar con Myage-nyudo, etc. En este aspecto el capítulo tres fue mejor, pero siguen con soluciones fáciles.

El planteamiento de shounen de peleas también ha venido acompañado de otros cambios para adaptarse a la época en que estamos. Digamos que la franquicia se ha modernizado porque ahora están bien presentes temas como las redes sociales, los teléfonos inteligentes o el fenómeno idol. Hasta Neko Musume posee su propio smartphone. Además, los villanos de la serie no se limitan a hacer daños desde las sombras ya que sus actos son de dominio público. Evidentemente sin explicar que ellos son los culpables, pero la gente se entera desde sus televisores e Internet de la desaparición de miles de personas o de la transformación de varias personas en árboles vampiro. Esta modernización diría que supuso más inconvenientes que ventajas. En primer lugar, la magnitud de estas acciones debería causar algún tipo de reacción en la sociedad, desencadenándose actos políticos. Pero parece que nadie ajeno al grupo de Kitarou se muestra interesado en investigarlos. En segundo lugar, la presencia de la tecnología y el acercamiento de los youkai ha hecho que la serie haya perdido una atmósfera de terror más lograda. Resulta difícil sentir miedo con las situaciones que se presentan por mucho que estas criaturas sean monstruos y hagan actos malvados.


Sobre los personajes puedo decir que pese a sus rasgos monstruosos o atípicos, podrían ser definidos como un grupo de héroes. Es cierto que no son humanos, pero se dedican a hacer el bien a cambio de nada y tampoco se puede decir que tengan muchas características negativas. El tamaño del elenco es considerable, aunque se concentran en Kitarou, Mana y Neko. Los otros personajes ejercen una función de apoyo o cómica como el caso de Nezumi o Medami. La evolución de los primeros se dirige más a formar una amistad entre ellos y a aceptar que seres humanos y youkai pueden coexistir. No me extrañaría tampoco que el villano tuviera relación con este tema, sirviendo como opositor a la idea de coexistencia. En cualquier caso, no esperes que profundicen mucho en el asunto. Si ya no ahondan mucho en sus razones para luchar es un poco iluso esperar que hagan lo mismo con el tema principal.

Al igual que con Cutie Honey Universe (2018) recomiendo ver esta versión por ser más accesible al público otaku y por estar mejor animada. No tengo mucha información sobre el resto porque no he visto otras, pero la más cercana sería la del 2007 y de la más antigua creo que no hay capítulos en español. Creo que ni siquiera debe haberlos en inglés. No obstante, excepto curiosidad histórica no creo que a muchos les interese ver una serie de formato episódico con tantos capítulos. Eso es todo.

[Primera impresión] Cutie Honey Universe

Por : Batracio Inconformista

Últimamente puede decirse que Go Nagai está que lo peta porque en el mismo año ha tenido tres nuevas adaptaciones de sus obras más emblemáticas. Véase Devilman, Mazinger Z y Cutie Honey. En el caso que nos ocupa hablaré únicamente de la última porque de la primera hay suficiente material por Internet y de la segunda no he visto su película. No obstante, me gustaría verla porque el trailer era genial. A veces, Toei se esfuerza en realizar una labor titánica en cuanto a animación se refiere.

¿Pero de qué trata Cutie Honey? Pues de una heroína androide que se encarga de combatir contra el mal que representa Panter Claw, una organización criminal compuesta por mujeres que desean obtener el Fijador Aéreo de Elementos. Este instrumento, capaz de crear cualquier cosa, está en manos de Honey, de ahí que intenten vencerla para arrebatárselo más tarde. En su aventura le ayudará la inspectora Genet, una mujer seria y misteriosa cuyas intenciones se revelerán pronto...

La serie se puede resumir en una experiencia donde prima la acción y el erotismo, aunque también tenga otros elementos interés. Muy a mi pesar no causa el mismo impacto que la original cuando hizo su aparición allá por el año 1973. En ese momento el público estaba integrado por niños y jóvenes de menor edad. Añade a esto que en nuestros tiempos los géneros más populares son otros menos "escandalosos" como el género Isekai o Iyashikei, sin olvidarnos de l@s Idols. Sin duda, destaca frente a la mayoría, pero le falta un atractivo más logrado. ¡Y no! No fue la mejor idea hacerlo tan llamativo a nivel visual. Hay animes muy coloridos como Jinrui wa Suitai Shimashita (2012) que usan muchos tonos pastel y su mundo parece un cuento de hadas, pero saben usar mejor el color. No obstante, el mayor defecto quizá sea que sus diseños se han quedado anticuados y son muy feos. Si ya en la década los 70 no eran lo mejor, aquí sus villanos y otros personajes como los familiares de Hayami o las compañeras gorila de Honey resultan antiestéticas. ¿Qué narices tenían Toei y Nagai en la cabeza al poner los rasgos de un macarra en una mujer otra vez? Por dios, es horrible. 

¿Pero esto qué es? Dan ganas de huir

En cambio, Honey sigue siendo un ser adorable. Ella puede ser definida como una joven atractiva y encantadora, pero su mayor virtud es su corazón. Honey siempre peleará por la justicia porque se preocupa por el bienestar de todos. A diferencia de ella, el resto de personajes pasan desapercibidos y no son carismáticos. Simplemente están ahí para ofrecer algunos momentos cómicos bastante gastados o servir de apoyo. Solo Sister Jill disfrazada como Genet se podría tener en cuenta. En esta nueva serie han querido darle otro enfoque al personaje. En vez de estar siempre en la sombra, busca construir una relación de compañerismo con Honey para así aprovecharse más tarde de su amistad. De momento sus interacciones no han tenido nada de reseñable, mas allá de que puede haber "tomate". Sin embargo, su relación se gestará poco a poco porque la serie tiene pinta de tener un formato episódico en base a los dos capítulos que he visto. 

También se mantiene el lado más sexy de la franquicia. Sin embargo, el humor rojo y el erotismo no llaman mucho la atención porque son lo mismo de siempre: desnudos, pérdida parcial del traje, prácticas masoquistas con las alumnas, etc. Durante el presente siglo se ha abusado de este tipo de recursos lo suficiente como para que nadie se sorprenda. En lo que sí parecen ir un poquito más allá es en el lesbianismo. Por ejemplo, el beso apasionado entre dos subordinadas de Sister Jill en el primer episodio. Parece que el fanservice vendrá en otras formas.

Cualquiera se enamoraría de ella

Por otro lado, creo que la serie antigua aprovechaba mejor los poderes de Honey. Me explico. Ella no siempre luchaba directamente con sus enemigos utilizando su potencia física y armas sino que era más astuta y hábil. Aprovechaba otros factores como son el campo de batalla, sus  múltiples armas, vehículos y artilugios, la capacidad para disfrazarse, la utilización de artimañas y faroles o simplemente el uso de sus encantos femeninos. También se involucraba en diferentes situaciones como persecuciones en moto y auto o escapes de alguna guarida enemiga o trampa. Por eso la nueva manera que tiene de vencer a los villanos no me convence tanto, es menos ingeniosa. Puede tener su gracia, pero se eliminan muchos de estos factores. Eso sí me gusto el nuevo ataque llamado Honey Block, no tanto que lo utilizara como escudo en el primer episodio sino por el uso que le da en el capítulo dos para sostenerse en el aire y retroceder con varios de ellos.

En fin, sino has visto la serie antigua es una opción más accesible que las anteriores, pero para aquellos menos sibaritas les recomiendo verse la primera de los 70 y luego las 3 OVAs de Gainax llamadas Re: Cutie Honey (2004). Este estudio supo aprovechar mejor que nadie sus encantos. Dios bendiga a Imaishi. 

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